Mi viaje musical comenzó a los 10 años con el piano. Cuatro años más tarde, tomé la guitarra y a los 15 ya componía mi propia música. He tenido una profunda influencia de la música clásica, el rock y las bandas sonoras de películas. Bandas como Iron Maiden despertaron mi energía y pasión por las melodías potentes, mientras que compositores como Chopin moldearon mi sentido de la estructura y la emoción. Asimismo, compositores cinematográficos como John Williams y Hans Zimmer han impactado profundamente mi visión creativa, inspirándome a mezclar la narrativa y el sonido de una manera cinematográfica y emocionalmente rica.

Como profesional en música con énfasis en producción musical y diseño de sonido de la UNAD (Universidad Nacional Abierta y a Distancia) en Colombia, he tenido la oportunidad de trabajar en diversos proyectos cinematográficos y multimedia como compositor y diseñador de sonido. Además, de 2002 a 2012, me desempeñé como docente de inglés en Bogotá; una década que me dio una base sólida en educación, comunicación y conexión humana, habilidades que hoy en día siguen influyendo en mi enfoque creativo.

Para mí, la música y el sonido no son elementos aislados, sino la puerta de entrada a la estimulación de los sentidos. Esta profunda conexión con el diseño sonoro y la creación de atmósferas emocionales fue la chispa que encendió mi faceta como emprendedor en el mundo del marketing olfativo. Comprender cómo las frecuencias auditivas transforman un espacio me dio la sensibilidad necesaria para que, como Alfonso David Mier Aranzalez, fundara Azariah, llevando esa misma búsqueda de diseño sensorial y elegancia minimalista desde el oído hasta el olfato.

Creo firmemente que el buen diseño —ya sea auditivo, visual o sensorial— tiene el poder absoluto de transformar experiencias y dejar una impresión duradera.

Mi identidad como compositor es el resultado de un diálogo constante entre tres universos: la rigurosidad de la música clásica, la fuerza del rock y la narrativa del cine. Bandas como Iron Maiden me enseñaron el poder de las melodías nítidas y la energía en la interpretación. Por otro lado, la escuela clásica de compositores como Frédéric Chopin despertó mi fascinación por la profundidad técnica, la estructura armónica y la capacidad de transmitir melancolía y emoción pura a través del piano.

Sin embargo, mi mayor evolución creativa llegó al descubrir las bandas sonoras de directores y compositores cinematográficos. La genialidad de John Williams y la inmersión sonora de Hans Zimmer transformaron mi visión: me enseñaron que la música no solo se escucha, sino que se habita. Hoy en día, aplico esa misma visión cinematográfica en mis producciones, buscando que cada sonido construya una atmósfera capaz de contar una historia y envolver por completo al oyente.

Mi desarrollo técnico dio un salto cualitativo al incorporarme como tenor en el coro público del Instituto de Bellas Artes, donde recibí mis primeras bases sólidas en teoría musical, sumando a mi experiencia una comprensión profunda de la estructura formal y la interpretación vocal.

Con el objetivo de llevar mi pasión al siguiente nivel profesional, cursé la carrera de Música con énfasis en producción musical y diseño de sonido en la UNAD (Universidad Nacional Abierta y a Distancia) en Colombia. Durante mis cinco años de formación universitaria, recibí instrucción avanzada en áreas clave como teoría musical compleja, armonía, entrenamiento auditivo, sistemas modales, orquestación y otras disciplinas fundamentales de la educación musical clásica y contemporánea.

Un hito histórico en mi trayectoria ocurrió el 26 de abril de 2025, al convertirme en el primer egresado en Música del CEAD de Santa Marta de la UNAD. Dado que ninguna universidad de la región ofrecía un título universitario profesional en esta disciplina, este hecho me consolidó formalmente como el primer músico profesional graduado y titulado dentro de la ciudad de Santa Marta.

Esta sólida base académica es la que hoy me permite abordar la producción, la mezcla y la composición de bandas sonoras con un criterio técnico riguroso y una visión artística estructurada.

Tras un largo recorrido musical, decidí volcar mi experiencia hacia la composición de música cinematográfica y el diseño sonoro avanzado, utilizando entornos de producción como FL Studio y librerías especializadas en KONTAKT. Mi enfoque actual se centra en la música cinemática y de relajación, explorando el uso de frecuencias específicas para estimular la concentración, el estado de ánimo y el descanso profundo.

Dentro de esta búsqueda, desarrollo producciones basadas en frecuencias solfeggio y pulsos binaurales, implementando técnicas de audio espacial y efectos holofónicos para crear una experiencia inmersiva. A este fenómeno sonoro lo defino como un “masaje cerebral” o un “spa para la mente”, donde el sonido envuelve por completo al oyente.

A la fecha, he compuesto más de 20 obras utilizando instrumentos virtuales de alta gama. Actualmente, soy el director, compositor y productor del proyecto de música cinemática y de relajación CIRCUS DE TERRA (circusdeterra.com). Asimismo, recientemente tuve la oportunidad de realizar la banda sonora y el diseño de audio para la miniserie de suspenso creada por estudiantes de la Universidad del Magdalena “SÍNCOPE”.